Официальный сайт Чистопольской епархии
По благословлению епископа Чистопольского и Нижнекамского Пахомия
Весной духовной называют святые отцы Великий пост. В это время пробуждается от греховного сна душа, ощутив тепло приближающейся Пасхи. Природа вторит капелью и пением перелетных птиц. В это время – в дни набирающей силу весны и в последние великопостного странствия – предлагаем провести с детьми урок по одной из самых весенних картин.
Картину Алексея Кондратьевича Саврасова можно назвать по-настоящему великопостной – по скромной палитре красок, ожиданию весны и по другим, менее заметным деталям. Давайте предложим детям побольше узнать об этом неброском, но очень трогательном, лиричном пейзаже русского художника. Его оценили многие современники, а для потомков он стал поистине хрестоматийным.
Поставим в классе мольберт с копией картины, на столе разложим карандашные рисунки, изображающие птиц. «О чем нам напоминают птицы, особенно перелетные?» – спросим мы учеников. О весне, о теплых странах, но еще больше о небе, о полете ввысь. Недаром на иконах мы тоже можем увидеть изображение птиц – вестников небесных, символизирующих высокий полет духа. Рассмотрим изображения разных птиц на иконах и в орнаментах, украшающих стены храмов.
Церковные песнотворцы также обращаются к образу птиц. Великим постом во время Литургии Преждеосвященных Даров мы можем услышать такие слова псалмопевца Давида: «Душа наша яко птица избавися от сети ловящих» (Пс. 123, 7). По мнению преподобного Никиты Стифатийского, под птицей здесь подразумевается душа каждого святого, которая легка и крылата и весьма быстра в летании, и когда увидит обман и сеть ловцов – людей и бесов, – тотчас возлетает.
К образу птицы нередко обращались и богословы, например, советуя верующему человеку не пренебрегать молитвой в храме и дома. Два образа молитвы они сравнивали с двумя крылами птицы, возносящей душу к небесам. Как видим, образ птицы можно назвать по-настоящему символичным, призывающим душу к высоте, напоминающим о тоске по Небу и вечной весне. Той весне, к которой прикасаемся мы в дни Пасхи Христовой.
Но Пасха пока впереди, перед нами череда великопостных будней с монотонным пением и чтением, с трудами и воздержанием и с неизменным предчувствием возрождения, надеждой на него. Именно эту надежду сквозь скромный пейзаж мы чувствуем, знакомясь с картиной «Грачи прилетели».
Давайте познакомимся и с ее автором. Алексей Кондратьевич Саврасов родился в купеческой семье и с ранней юности стал проявлять любовь к живописи. Он рисовал пейзажи, в подражание романтическим картинам своего времени, которые даже пользовались популярностью у знакомых купцов. Да так, что благодаря вырученным от продажи картин деньгам он смог оплатить несколько месяцев обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда он поступил в 1844 году.
Творческий, да и жизненный путь художника не был простым и гладким. Но уже в первые годы творчества он создает яркие полотна, которые находят признание у зрителя. А за «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» автор в 24 года получает звание академика. Позже он возглавляет пейзажный класс в родном училище, встречает здесь учеников, которые будут поддерживать его и в дни тяжелых невзгод.
Побывал академик Саврасов и в Европе, познакомился с работами европейских художников. Но навсегда остался певцом скромного, подчас даже скудного и скорбного среднерусского пейзажа. При этом картины художника лишены уныния, тоски, надрыва. В них, по замечанию критика Фаины Мальцевой «наряду с глубоко трогательными, часто печальными чертами, всегда присутствует и ярко выраженное жизнеутверждающее начало, которое Саврасов особенно остро чувствовал в каждом явлении природы». Предложим детям посмотреть на самую знаменитую картину художника, написанную в 1871 году, и спросим: «Можно ли эти слова критика отнести к этому произведению? Что дарит нам надежду?»
Ученик знаменитого пейзажиста Константин Алексеевич Коровин оставил нам воспоминание: «Саврасов, живой, стоит передо мной. И все, что он говорит, как от Бога: “Если нет любви к природе, то не надо быть художником, не надо… Только любя природу, учась у нее, можно найти свое. Манер живописи много, дело не в манере, а в умении видеть красоту. Земля ведь рай, и жизнь тайна, прекрасная тайна… Знайте веру, надежду и любовь – остальное приложится”».
Весенней, дышащей свежестью обновленного мира, называли зрители знаменитую картину Саврасова. А между тем накануне ее создания автор переживал трагедию, способную сломить человека. Ему угрожало увольнение с работы, он уже был лишён казённой квартиры, его семья практически оказалась на улице без средств к существованию. Но еще тяжелее была боль утраты новорожденной дочери, тяжелая болезнь жены.
Что помогает человеку пережить горечь потерь и неудач? Зададим этот вопрос ученикам и обсудим их ответы. А что могло помочь художнику? Творчество. Он едет на Волгу, пишет этюды. До начала 1870-х годов Алексей Кондратьевич в основном работал в окрестностях Москвы, а после стал ездить в провинцию. Ему очень пришлась по душе великая русская река Волга. Он побывал в Ярославле, под Костромой, в Нижнем Новгороде, в Юрьевце. На пять лет волжские пейзажи стали главным предметом живописи Саврасова.
В это время он и оказывается в селе Молвитино Костромской губернии (ныне поселок Сусанино). Внимание художника привлекает неброский сельский пейзаж с потемневшими избами и старинным храмом Воскресения Христова XVII века. Он спрятался за тонкими стволами обнаженных пока еще деревьев, внимание зрителя привлекает шатровая колокольня. Стоит здесь обратить внимание, что шатровая колокольня (до XVII века и шатровые купола храмов) характерна для русского храмового зодчества. В том числе и поэтому пейзаж рождает чувство чего-то родного, исконно русского. Здесь можно продемонстрировать слайды с изображением самых известных русских шатровых храмов, таких как церковь Вознесения в Коломенском.
Символично, что храм, изображенный на картине посвящен Воскресению Христову. История его тоже интересна: инициатором постройки каменного храма был владелец села Молвитино, представитель одного из древнейших боярских родов Петр Михайлович Салтыков, который занимал высокие посты при дворе государя Алексея Михайловича. Но пришли другие времена, другой правитель. И сын Петра Михайловича Федор Петрович Салтыков погиб по время стрелецкого бунта в 1682 году. С этого времени отец начал строительство Воскресенского храма в память о погибшем сыне и в надежде на всеобщее воскресение мертвых. Храм освятили в 1690 году, в этом же году отошел ко Господу его строитель.
И вот спустя почти два века другой отец, скорбящий о потере ребенка, приезжает к стенам скромного сельского храма, чтобы навсегда запечатлеть его образ в отечественной культуре. Этот устремленный ввысь шатер колокольни привлекает внимание зрителя и рождает ощущение глубины, вечности.
На картине «Грачи прилетели» ранняя весна: обнаженные кроны деревьев, проталины, оседающий снег, небо в облаках, но кое-где уже по-весеннему голубое. И грачи – самые ранние из перелетных птиц, возвращающиеся на родину в феврале-марте. Мы будто слышим их голос, видим заботу о будущем потомстве у птичьих гнезд. Как тут не воскликнуть вместе с известным меценатом и покровителем художников Павлом Михайловичем Третьяковым: «Этот мартовский снег, этот прозрачный воздух, эти березки и эти грачи…. Весной пахнет от вашей картины! Истинной весной!».
Третьяков купил этот прекрасный и очень живой пейзаж за 600 рублей (очень значительная сумма в то время). Успех картины был грандиозным, многие ценители хотели бы иметь у себя хотя бы ее копию. Саврасов написал для заказчиков не менее 10 копий своей самой знаменитой работы. А первой его заказчицей стала сама императрица Мария Александровна, жена Александра II.
И по сей день «Грачи прилетели» украшает Третьяковскую галерею. И пусть в ней очень много картин и больше, и грандиозней, и знаменитей. Но и сегодня у скромного сельского пейзажа останавливаются посетители, любуясь его тихой красотой. А на Воскресенском храме в Молвитино установлена памятная доска: «Здесь в 1871 году художником-передвижником А.К. Саврасовым была написана картина “Грачи прилетели”».
Обсудим с учениками, что обращает их внимание на картине? Какие чувства она рождает? И сравним тонкий и светлый пейзаж художника с русской народной песней (можно включить здесь какую-то песню о Родине или о природе, к примеру, «Красно солнышко»). С тихим гимном русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в сердце.
Грачи, преодолевающие сотни километров, чтобы вернуться на Родину, здесь встретить весну, стали для художника символом надежды и возрождения. Он смог в тот момент преодолеть испытания и трудности и создать свой самый знаменитый пейзаж. В нем мы приветствуем весну, любуемся тихой красотой родной земли, размышляем о вечном.
Эта картина нашла отклик в сердцах многих людей. Критик Владимир Васильевич Стасов писал: «В 1871 году картина Саврасова была прелестной новинкой, целым откровением, настолько неожиданным, странным, что тогда, несмотря на успех, не нашлось ей ни одного подражателя. Может быть, потому и сам Саврасов ничего уже больше не сделал подобного, что картина была выше своего времени и его личного таланта, что и для него создание ее было неожиданностью, плодом какой-то игры вдохновения!»
Завершая урок, предложим детям выполнить Задание_1 и Задание_2, обсудим их ответы. А также предложим им порассуждать о том, что делает картину настоящим шедевром? Почему скромный, лишенный внешних эффектов, пейзаж Саврасова стал хрестоматийным?
Еще лежит снег. В том числе у храма на картине, еще идет Великий пост. Но все ближе и ближе дни Страстной седмицы, а за ней и Светлое Христово Воскресенье. Завершить урок предлагаю стихотворением Бориса Пастернака «На Страстной»: «Но в полночь смолкнут тварь и плоть, / Заслышав слух весенний, Что только-только распогодь, Смерть можно будет побороть / Усильем Воскресенья». И пусть ожидание Воскресения Христова осветит наш урок, словно неяркий, но явный теплый свет на картине Саврасова.
Марина Шмелева
.jpg)